손태선 Son Taeseon
《Burning Series》는 불이 목재를 삼키며 타들어 가던 순간부터 어둠 속에서 조용히 빛을 발하는 현재에 이르기까지 재료에 축적된 시간을 담아낸 작업이다.
불은 목재를 훼손하는 위협적인 존재이지만, 적절한 사용을 통해 목재를 더욱 견고하게 만드는 양면성을 지닌다. 빛(조명)은 단순히 공간을 밝히는 요소가 아니라, 과거 목재를 태우고 변화시켰던 불의 이미지를 대신하고 있다.
작품의 형태는 자연에서 마주한 이미지에 추상을 입혀 표현하였다. 가늘고 길게 뻗은 형태는 빠르게 움직이는 순간을 연상시키기도 하고, 유기체의 일부를 떠올리게 하기도 한다. 자연에서 발견한 형태를 그대로 재현하기보다, 그 안에 담긴 특징과 인상을 추상적으로 풀어내고자 했다.
빛을 다루는 방식 또한 이러한 태도와 맞닿아 있다. 빛을 얼마나 밝게 드러내느냐보다 얼마나 감출 수 있는지에 더 많은 고민을 하였다. 갈라진 틈 사이로 새어 나오는 희미한 빛은 어둠과 대비되며 오히려 강한 존재감을 가질 수 있게 하였고. 빛을 직접적으로 드러내기보다 노출을 제한함으로써, 어둠 속에서 그 틈을 더 선명하게 느낄 수 있도록 했다. 그을림과 갈라짐을 조형의 일부로 사용하여 목재의 변화와 빛의 대비를 통해 파괴와 생성이 공존하는 관계를 표현하고자 했다.
Burning Series captures the time accumulated within the material, from the moment fire consumed and charred the wood to its present state, in which it quietly emits light in the darkness.
Fire has a dual nature. Although it can threaten and damage wood, when carefully applied, it can also make the material more durable. Light, in the form of illumination, does more than simply brighten a space; it takes the place of the fire that once burned and transformed the wood.
The forms of the works are abstract interpretations of images encountered in nature. Their slender, elongated shapes may evoke a moment of rapid movement or suggest parts of a living organism. Rather than directly reproducing forms found in nature, I sought to express their distinctive characteristics and impressions through abstraction.
My approach to light reflects this same attitude. I was more concerned with how much light could be concealed than with how brightly it could be revealed. The faint light escaping through the cracks gains a stronger presence through its contrast with the darkness. By limiting the direct exposure of light, I sought to make the openings themselves more perceptible in the dark. Using charring and cracking as integral sculptural elements, I aimed to express the coexistence of destruction and creation through the transformation of wood and the contrast between light and darkness.
작가 이력
Biography
학력
2026
홍익대학교 일반대학원 목조형가구학과 미술학석사
Education
2026
M.F.A. in Woodworking and Furniture Design, Graduate School, Hongik University, Seoul, Korea
주요 전시
개인전
주요 그룹전
개인전
2023
《할렬의 순간》, 크래프트온더힐, 서울
주요 그룹전
2023
《工藝理氣 공예이기》, ART SPACE3 갤러리, 서울
《The Answer: __》, 더샵 2.0 갤러리, 포스코 E&C, 서울
《Décor • Décor: 리빙룸 아케이드》, 일민미술관, 서울
2022
《퓨처 퍼니처: 퍼니처/판타지 – Future Furniture: Furniture/Fantasy》, YKP, 서울
2021
《Future Furniture: Furniture/Material》, YKP, 서울
《Autonomous》, il.ee, 서울
Selected Exhibitions
Solo Exhibitions
Group Exhibitions
Solo Exhibitions
2023
The Moment of Wood Splitting, Craft on the Hill, Seoul, Korea
Group Exhibitions
2023
工藝理氣: Craft and Its Principles, ART SPACE3 Gallery, Seoul, Korea
The Answer: __, The Sharp 2.0 Gallery, POSCO E&C, Seoul, Korea
Décor • Décor: Living Room Arcade, Ilmin Museum of Art, Seoul, Korea
2022
Future Furniture: Furniture/Fantasy, YKP, Seoul, Korea
2021
Future Furniture: Furniture/Material, YKP, Seoul, Korea
Autonomous, il.ee, Seoul, Korea
Tuesday to Saturday 3PM-9PM
Closed on Sunday & Monday
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