2026 제5회 프리즈 서울
Frieze Seoul 2026, 5th Edition
2026.09.02 - 2026.09.05
홀 D / 부스 MP9 (머티리얼 프랙티스)
참여작가: 한진섭
스페이스 톤은 2026년 제5회 프리즈 서울에 한국 현대조각의 원로 조각가 한진섭과 함께 참여한다. 한진섭에게 석재는 단순한 재료가 아니라 형상을 함께 결정하는 조건이다. 화강석과 현무암, 대리석과 트래버틴(travertine)은 서로 다른 조직과 경도, 공극과 풍화 상태를 지니며, 작가는 이러한 차이를 읽어 조형적 개입의 범위를 정한다. 직접조각(direct carving)을 기반으로 하면서도 자연석의 선택과 부재의 결합, 어셈블라주(assemblage) 등 다양한 방식을 병행하며, 핵심은 얼마나 많이 가공했는가보다 무엇을 남기고 어디에 개입하는가에 있다.
그의 작품에서는 자연면과 가공면이 공존한다. 화강석의 중량감, 제주 현무암의 다공질 표면, 트래버틴의 층리와 공극은 인체나 동물의 형상으로 전환된 이후에도 그대로 드러난다. 세부는 축약되지만 구상적 단서는 유지되며, 그의 조각은 사실적 재현과 추상 사이에서 환원된 구상(reductive figuration)의 성격을 보인다. 한진섭에게 돌은 본질을 쉽게 감출 수 없는 ‘정직한 물질’이며, 오랜 석조 작업을 통해 축적된 것은 단순한 기술을 넘어 재료의 저항과 결을 신체적으로 판별하는 체화된 지식이다.
이러한 재료관은 작가의 사회적 태도와도 연결된다. 그는 예술가의 능력을 개인적 성취에 한정하지 않고 사회와 공동체에 환원해야 할 책무로 바라보며, 작품 기증과 공공 작업을 지속해 왔다. 또한 돌을 한국의 풍토와 조형 감각에 밀접한 재료로 인식하며, 석재를 다루는 행위를 자신의 문화적 기반과 연결해 이해한다. 이는 자연을 규격에 맞게 교정하기보다 주어진 형태를 받아들이고 그 안에서 균형을 찾는 한국적 조형 감각과도 맞닿아 있다. 휘어진 형상을 그대로 살리는 한국 전통건축처럼, 한진섭의 조각에서도 기공과 균열, 풍화면은 제거해야 할 결함이 아니라 형상을 이루는 조건이 된다. 그의 석조는 결국 돌이 이미 지닌 구조와 인간의 조형적 의지 사이의 관계를 조율하는 실천이라 할 수 있다.
Hall D / Booth MP9 (Meterial Practice)
Participating Artist: Han Jin-sub
Space Tone participates in the fifth edition of Frieze Seoul in 2026 with Han Jin Sub, a veteran sculptor and a senior figure in modern Korean sculpture. For Han, stone is not simply a medium through which form is realized, but an active condition in determining form itself. Granite, basalt, marble, and travertine each possess distinct structures, degrees of hardness, porosity, and weathered surfaces, and the artist calibrates the extent of his intervention according to these material conditions. Rooted in direct carving, his practice also incorporates the selection of natural stones, the joining of separate components, and assemblage. What matters is less how extensively the stone is worked than what is retained, what is altered, and where sculptural decisions are concentrated.
Natural and worked surfaces therefore coexist throughout Han’s sculpture. The weight and crystalline structure of granite, the vesicular surface of Jeju basalt, and the layered porosity of travertine remain legible even after the stone has assumed the form of a human figure or an animal. Representation never entirely conceals the material itself. While descriptive details are substantially reduced, recognizable figurative cues remain, positioning his sculpture between naturalistic representation and abstraction through a mode of reductive figuration. Han has described stone as an “honest material,” one that does not readily disguise its inherent character. Decades of carving have consequently produced not only technical mastery but an embodied knowledge of the material—an ability to register its resistance, grain, fractures, and changing surfaces through the body.
This understanding of material is also connected to Han’s conception of the artist’s social role. He regards artistic ability not merely as a means of personal achievement but as something that carries a responsibility toward society and the community, a belief reflected in his donation of works and continued engagement with public sculpture. He also understands stone as a material closely connected to Korea’s landscape and sculptural culture, viewing his sustained engagement with it in relation to his own cultural foundations.
Such an approach resonates with a sensibility found in Korean traditional making, in which existing forms and material conditions are not necessarily corrected to conform to an idealized standard, but are incorporated into a larger structural balance. In traditional Korean architecture, for instance, the irregular curvature of timber may be preserved and integrated into the building rather than forcibly straightened. A comparable principle can be found in Han’s sculpture, where pores, fractures, and weathered surfaces are not treated as defects to be eliminated but as conditions through which form is constituted. His stone sculpture can therefore be understood less as an attempt to impose form upon matter than as a practice of negotiating between the structure already present in the stone and the sculptural intention of the artist.
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