고소미: 다양체
Ko So Mi: Multiplicity
2026.02.24 - 2026.08.20
《다양체》는 “우리는 비슷해 보이지만 결코 같은 존재가 아니다”라는 일상적인 인식에서 출발한다. 같은 길을 지나도 각자가 기억하는 장면은 다르고, 같은 말을 들어도 마음에 남는 울림은 서로 다르다. 작가는 이러한 차이를 ‘겹겹이 쌓인 주름(fold)’으로 사유한다. 겉으로 드러난 형상은 유사해 보일지라도, 그 내부에는 각자의 시간과 관계가 만든 흔적이 접히고 포개져 있다.
전시는 각 층의 특성을 적극적으로 활용하여 주제와 의미를 입체적으로 확장한다.
1층은 외부에서 내부가 그대로 드러나는 쇼윈도 형태의 통창 공간으로, 높낮이를 달리한 행잉 조명이 풍부한 시각적 리듬을 형성한다. 이는 작가가 말하는 ‘몽글몽글 떠오르는 기억, 그 중심에 머무르고 싶은 감각’을 공간적으로 구현한다. 입체적인 콘크리트 벽과 콩자갈 바닥의 회색 톤 위로 따뜻한 빛이 스며들며 재료의 물성과 형태가 더욱 또렷하게 드러난다. 서로 다른 높이로 매달린 조명은 ‘같은 듯 다른 존재들’의 흐름을 만들어내고, 관람자는 작품을 단순히 바라보는 것이 아니라 그 안으로 스며드는 경험을 하게 된다. 유리면에 비친 반사 이미지는 작품과 관람자, 외부 풍경을 한 겹 더 중첩시키며 끝없이 접히고 펼쳐지는 감각을 확장한다.
지하는 1층과 대비되는 방식으로 구성된다. 위에서 매달린 형태가 아닌, 아래에 쌓였다가 자연스럽게 흘러내린 듯한 연출은 마치 구석에 모였다가 흩날리는 먼지처럼 보인다. 그러나 선큰(sunken) 구조를 통해 하늘을 향해 열려 있는 이 공간은 단순히 닫힌 지하가 아니라 외부와 이어지는 장면으로 작동한다. 또한 사선으로 형성된 좁은 측면 공간은 양쪽에 설치된 대형 전신거울과 함께 관객 참여형 경험을 유도한다. 관람자는 고개를 숙여야만 통로를 지나갈 수 있으며, 그 과정에서 자신의 모습을 마주하게 된다. 작가는 이를 타인을 존중하고 배려하는 태도로 해석하며, 현대 사회에서 잊히기 쉬운 미덕으로 제안한다. 한편, 벽면에 투사된 작업 과정 영상은 거친 콘크리트 표면에 의해 미묘하게 굴절되며, 현실과 가상, 과거와 현재의 경계를 흐릿하게 만든다.
2층은 지하와 달리 양쪽이 테라스로 열려 있어 바람이 흐르고, 천창을 통해 자연광이 스며드는 공간이다. 이곳에 설치된 <빌린 풍경>은 ‘차경(借景)’의 개념을 호출한다. 외부의 풍경은 단순한 배경이 아니라, 창과 빛을 통해 내부로 끌어들여져 감상의 일부가 된다. 시간의 흐름에 따라 변화하는 빛은 한지의 투과성과 맞물리며 작품의 인상을 끊임없이 변주한다. 관람자가 작품 주위를 천천히 순환할 때, 존재와 부재, 형태와 여백, 내부와 외부의 경계는 선명해지면서도 동시에 흐려진다. 빛의 변화에 따라 같은 한지가 서로 다른 색과 결을 드러내듯, 관람의 시간 또한 작품의 일부로 작용한다. 여기에 더해 들려오는 미싱 소리, 물레를 밟는 소리, 실을 감는 소리는 자연의 기운과 어우러지며, 관람자의 내면에서 생성되는 감각과 함께 작품의 의미를 완성한다.
작가 노트
시간(時間)
운동(運動)
사유(思惟)
부정 없는 차이
생성과 창조로서의 반복
모든 ‘존재자’는 세계 속에서 자신만의 고유한 방식으로 ‘실존’하며, 각 존재자 고유의 기억과 인연에 의해 생긴 습곡 때문에 다른 존재자와 구별되는 개별자로 존재할 수밖에 없다. 그리하여 어떠한 모습으로 존재한다 하더라도 존재자는 지속적으로 변화하고 운동하며, 성장하고 사멸하는, 다시 말해 생성의 과정에 있는 <다양체>이다. 이 다양체는 여러 흔적을 주름과 겹주름으로써 간직하고 있는 개별자이다.숱한 주름과 겹주름을 가진 개별자의 모습을 표현하고 있다. 개별자는 타자와 구별되며 타자와 차이를 지닌 고유한 존재자이다. 고유함은 그 자체로 존엄함을 의미한다.
특정 존재자가 ‘구별과 차이를 지닌다’는 말 자체는 이미 차이를 지닌 복수의 존재자가 존재하고 있음을 드러낸다. 각각의 존재자는 외관상 비슷해 보이더라도 타자로 환원될 수 없는 구별과 차이를 지닌 고유한 존재자라는 사실과 그 고유한 존재 속에는 타인과 교류하면서 주고 받는 영향의 흔적이 내포되어 있음을 나타내고자 한 작품이다.
흔적에는 이미 부재라는 의미가 내포되어 있다. 흔적을 통하여 부재를 느끼게 하고 부재 속에서 존재를 생각해 본다.
고소미 작가
Multiplicity begins with a simple yet fundamental observation: although we may appear similar, we are never the same. Even when walking the same path, each person retains a different memory of what they have seen; even when hearing the same words, what lingers within us differs. Ko conceptualizes these differences as layers of accumulated folds. While outward forms may appear alike, within them are traces shaped by time and relationships, continuously folding and overlapping.
The exhibition activates the distinct characteristics of each floor, expanding its themes and meanings spatially.
The first floor functions as a storefront-like space, fully visible from the outside through large glass windows. Suspended lighting elements, arranged at varying heights, create a rich visual rhythm, embodying what the artist describes as “memories softly emerging, and the desire to remain at their center.” Warm illumination spreads across the textured gray tones of exposed concrete walls and pebble flooring, bringing materiality and form into sharper relief. The lights, each hanging at a different height, generate a cadence of “similar yet distinct” presences, guiding viewers to move beyond passive observation into an immersive experience. Reflections on the glass surface further layer the work, the viewer, and the surrounding environment, extending a sense of continuous folding and unfolding.
In contrast, the basement is composed through an opposing logic. Rather than descending from above, the forms appear to have gathered below and naturally spilled outward, resembling dust settling and dispersing in a corner. Yet, through the sunken structure that opens upward to the sky, this space is not confined but remains connected to the outside. A narrow, diagonally shaped passage, flanked by large full-length mirrors, invites participatory engagement. Visitors must lower their heads to pass through, encountering their own reflection in the process. The artist interprets this gesture as an act of humility and consideration toward others, proposing it as a form of beauty often overlooked in contemporary society. Meanwhile, a video documenting the artist’s process is projected onto the wall; its image subtly distorted by the rough concrete surface, blurring the boundaries between reality and virtuality, past and present.
The second floor, in contrast to the enclosed basement, opens outward with terrace-like sides that allow air to flow freely, while natural light filters in through a skylight. The installation Borrowed Landscape invokes the concept of chagyeong, in which external scenery is not merely a backdrop but is drawn into the interior as part of the viewing experience. As light shifts over time, it interacts with the translucency of hanji, continuously transforming the perception of the work. As viewers slowly circulate around the installation, the boundaries between presence and absence, form and void, interior and exterior become both clearer and more ambiguous. Just as a single sheet of hanji reveals different tones and textures depending on light, the temporal experience of viewing itself becomes part of the work. Accompanying sounds—of sewing machines, the turning of a wheel, and thread being wound—interweave with the ambient environment, merging with the viewer’s inner sensibility to complete the meaning of the installation.
Artist’s Note
Time
Movement
Thought
Difference without negation
Repetition as becoming and creation
All “beings” exist in the world in their own singular way. Shaped by the layers of memory and relation unique to each being, every being inevitably exists as an individual, distinguished from others. Whatever form it may take, a being continually changes and moves, grows and perishes, in other words, it remains within a process of becoming Multiplicity. This multiplicity is an individual that holds traces in layer upon layer.
This work gives form to an individual marked by innumerable folds and layered folds. Each individual is a singular being, distinguished from others and defined by difference. Such singularity, in itself, signifies dignity.
To say that a being possesses “distinction and difference” already implies the existence of multiple beings, each bearing its own difference. Though they may appear similar on the surface, no being can be reduced to an “other.” This work seeks to reveal that each being carries irreducible distinction and difference, and that within each singular existence are traces of influence exchanged through encounters and relationships with others.
A trace already contains the meaning of absence. Through traces, we sense absence, and within absence, we are led to contemplate presence.
Artist Ko So Mi
Tuesday to Saturday 1PM-6PM
Closed on Sunday & Monday
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